Inlägget gjort

Nu är det jul igen!

Juliga hälsningar från oss på Westersart!

I vår butik i Jönköping har vi laddat med mycket inspiration och material inför denna årstiden. Vi har också spännande erbjudande med färger från DANIEL SMITH. Svårt att välja? Låt oss få komma med förslag. Vi kan också hjälpa till med julklappsköpet med våra presentkort. Ett enkelt sätt att sprida glädje!

 

Inlägget gjort

11,000 meter över havet . . .

En tjusning med akvarellfärg är hur lätt det är att ta med sig. Överallt kan man enkelt ta fram färgen och sätta igång, t.o.m. 11,000 över havet! På flyget över Atlanten passade jag på att fördriva tiden genom att måla. Inspirerad av DANIEL SMITHs dot cards, förberedde jag ett eget kort med mina favoriter att ta med på resan. En vattenfylld reservoir pensel, en liten resepensel, ett vykortsblock och en liten doserings ask (från apoteket) fylld med tre grundfärger plus två ”måste ha” nyanser tog nästan ingen plats i mitt handbagage. Ett par timmar på den elva timmars lång flygturen försvann medan jag lekte med färgen, och underhöll medresenären i fåtöljen bredvid också!!

 

Inlägget gjort

Jon Pärsons tankar kring DANIEL SMITHs vattenlöslig oljefärg

Efter att jag nu fått tillfälle att prova DANIEL SMITHs nya vattenlösliga oljefärg har jag funnit en hel del fördelar jämfört med traditionell oljefärg:

Doften: Nu möter man en behaglig doft när ateljédörren öppnas och man slipper den vassa lukten av lacknafta och terpentin!

Färgens konsistens är helt OK men blir ännu bättre om tuberna får ligga lite i värme, t ex i solen.

När det gäller lystern är den starkt beroende av graden utspädning med vatten. DANIEL SMITHs vattenlöslig olje medium förbättrar resultatet, men förutsättningen för bästa lyster ligger i underlaget. En medelgrov till grov linneduk ger bästa lystern.

Det är enkelt att tvätta penslarna i vatten, man bör göra det omgående.

Torktiden är jämförbar med ordinarie oljefärg.

Sammanfattning:  En utomordentligt bra färg med många fördelar framför de traditionella oljefärgerna!

Konstnär Jon Pärson, Huskvarna, 2013

Besök gärna min hemsida jonparson.se

 

Inlägget gjort

Gör det omöjliga med Akvarellgrund från DANIEL SMITH!

Watercolor Ground (eller Akvarellgrund) från DANIEL SMITH är en ny och innovativ produkt som öppnar upp en helt ny värld av möjligheter inom akvarellmålning! Nu är det möjligt att måla över misstag eller ändra om i dina akvareller. Du kan få ett underliggande struktur att måla på om så önskas eller måla på tidigare otänkbara ytor som kartong, duk, metall, glas, keramik, trä, m.m!

Eftersom jag är smått förälskad i små askar passade jag på att grunda en liten plåtask med den vita grunden. Efter att den torkat tog jag fram akvarellfärgen och målade enkelt en liten fjäril! Så roligt att få använda akvarell till helt nya projekt! Jag håller även på att måla akvarell på duk, och fick höra om någon som hade målat en egen etikett på en vinflaska som bröllopspresent! Då akvarellfärg är känslig för vatten m.m. är det lämpligt att skydda målningen med akvarellfernissa eller spray akrylfernissa. http://westersart.se/?product=liquitex-sprayfernissa

http://westersart.se/?product=daniel-smith-watercolor-ground

 

 

 

 

 

Inlägget gjort

Låt färgerna flöda! av Tim Vauger

Abstrakt landskap I

Jag intresserar mig för själva processen att skapa en bild. Motivet är underordnat. Men jag tycker mycket om cirkeln… Jag börjar i en ände med mycket vatten och en tilltalande färg som jag doppar penseln i. Det är lika enkelt som svårt. Denna rörelse leder till en annan impuls som jag måste lita på. Saker börjar hända på pappret. Färger interagerar med form och ger nya impulser.

Så småningom stannar jag upp. Det är knepigt när flow griper tag! Dricker en kopp te. Betraktar. Samtalar med den värld som uppstått. Finner fält jag tycker innehar en spänning av något slag och låter denna bli min guide i processen att finna och ringa in den historia som ska berättas.

Att släppa prestationen och tillåta misslyckandet är viktigt. Våga det irrationella. Våga leken. Det kanske inte blir något för eftervärlden. Men ibland blir det en vacker saga. Ibland en historia om krig som har utkämpats med ruiner som resultat.

Abstrakt landskap II

Men ruiner har också sin tjusning inför mina ögon!

Jag använder mig av akvarell, akryl, flytande tusch och torrpastell och blandar dom utan respekt för hur dom ‘bör’ användas.

Daniel Smith’s mineralfärger är makalöst vackra tillsammans med mycket vatten. Lägger sig i papprets gränggropar och…ja…det är bara att förälska sig!

Hos Westers finner jag både kunskapen om och allt det material jag behöver! Så djäkla bra!!!

Låt färgerna flöda och ‘gilla’ Westers!!

Tim Vauger

Inlägget gjort

Hösten är här . . .

Jag har mycket blandade känslor inför hösten . . . medan jag tycker att det är skönt att livet får en mera regelbunden gång efter sommarens frihet, så sörjer jag slutet på värmen . . . solen . . . långa härliga dagar . . . Fast jag måste erkänna att färgpaletten runt omkring i naturen inspirerar till att ta upp penseln och bokstavligen ”fånga dagen!” Så jag tänker trösta mig med en extra kopp kaffe, lite god choklad till och några härliga färger!

Har du redan testat (och säkert blivit betagen av!) Quinacridone Burnt Orange, borde du också prova Quinacridone Sienna eller Quinacridone Burnt Scarlet som också ger en härlig prägel till höstens glöd! En till favorit som jag också helhjärtat kan rekommendera är Jadeite Genuine, en av de underbara PrimaTek® mineralfärgerna från DANIEL SMITH. Den kaptiverar ögat med sin sköna djupgröna färg (som är gjord av äkta jade sten!) och faller ut i mörka partier–fantastiskt till landskapsbilderna så här års!

Inlägget gjort

Låt färgen göra jobbet! av Anders Andersson

DANIEL SMITH har en underbar grön färg som heter Undersea Green.

Anders Andersson visar hur man enkelt och snabbt fixar en bakgrund av träd med hjälp av Undersea Green. Färgens unika egenskaper gör att träden nästan målar sig själva.

1. Bestäm var horisonten skall vara. Börja med att lägga en lavering som blir ljusare ju längre ner du kommer. Ljusare får du genom att blanda i mer och mer vatten i mixen. Lämplig blå färg är Cobalt Blue (bild 1 och 2).

 

 

 

 

 

 

 

  2. Innan laveringen har torkat helt så lägg en blandning med Undersea Green och Cobalt längs horisonten. Gör den med så få penseldrag som möjligt. Optimalt är att göra hela skogen med ett enda drag.  Dra inte penseln flera gånger på samma ställe (bild 3 och 4)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Ladda pensel med Undersea Green och ”dutta” träd genom att nudda pappret med penseln och låta pigmentet förflytta sig från penseln till pappret.  Använd tjock färg och blanda upp med Cobalt på några ställen. Det skapar variation och djup i målningen. Har du rätt fuktighet på pappret så flyter träden ut av sig själv.
Tänk på att få till trädkronor på några ställen (bild 5)

 

 

 

 

4. Innan det torkar helt fyller du penseln med rent vatten och nuddar med penseln på några ställen så den släpper ifrån sig vatten. Efter ett tag kommer ljus träd att måla sig själva. Använd lagom mycket vatten. Bättre att ha för lite och sedan öka på än tvärt om (bild 6).

 

 

 

5. Gör en lavering som går från ljust till mörkt som en förgrund. Här kan du sedan lägga till stenar, vass, träd, båtar mm.

Hela övningen handlar om tajming. Att vid rätt tillfälle utnyttja fuktigheten i pappret och pigmentmängden i penseln för effekter som bara kan åstadkommas med akvarell. Det krävs förstås en del träning. Och när du behärskar tekniken så kan du använda den till andra motiv.

 

Anders Andersson som nyligen visat upp sin akvarellteknik på Westers Artistmaterial i Jönköping

Nu kan du testa Anders favorit färger från DANIEL SMITH!  Beställ hem en gratis dot card prov och prova dessa läckra färger själv! http://westersart.se/?product=daniel-smith-dot-card-anders-andersson  Du kan se Anders på YouTube eller besöka hans hemsida www.airart.se

 

 

 

 

 

http://www.danielsmith.com/ItemFiles/Videos/AndersAnderssonBoats_Palette_Watercolor.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Inlägget gjort

Sommarens sista suck av Helena Trovaj

Västerbron av Helena Trovaj 50×50 cm

Sommaren drar just nu sin sista suck över Sverige och allt börjar så sakteliga återgå till det normala. Nyckeln vrids om till sommarhuset, bilarna vänder hemåt igen, husvagnen ställs in i sitt vinteride och i morgontrafiken ligger avgasröken åter tjock och röd. Precis som i mina målningar, och jag inser att jag känner mig rätt hemma. Nöjd. Det är skönt med sommar och lata dagar i solen, men det är minst lika underbart att komma igång med ”sitt” igen.

Att åter igen få grotta in sig i sitt kreativa rum och botanisera bland sina penslar och färger. Fast ska jag vara helt ärlig har jag tjuvstartat lite redan…När solen lös som starkast för någon vecka sedan var jag redan på plats i ateljén och igång med ett stort vitt ark. Jag var så ivrig att få använda färgerna att jag övervägde att strunta i skissen helt. Men en snabb och enkel skiss är aldrig fel, framför allt inte i stadsmotiv då åtminstone ett par element i bilden bör få rätt proportioner för att bilden som helhet ska kännas realistisk. Så jag är inte mycket av en tecknare,  jag dras mer till färgen och vad den kan göra med en bild.

Tegelbacken av Helena Trovaj 60×80 cm

Jag har några favoritfärger som jag märker att jag ofta använder i mina målningar. Ibland medvetet. Ofta omedvetet. Himlar får ofta en ton av Paynes Gray, en mindre touch av bränd sienna eller kanske Transparent Yellow Oxide, en av mina nyare favoriter i målarlådan. Jag kom av en händelse i kontakt med DANIEL SMITHs akvarellfärger i våras och började så smått testa lite olika varianter och föll pladask för just denna. En varm, jordig och gulbrun färg som med fördel kan blandas med blå toner för att få fram en skön grönska likväl som att uppnå ett varmt och strålande ljus i mina himlar. ”Tegelbacken” och ”Västerbron” som jag visar här, är båda lysande exempel på det.

Men så till sist, det finns en färg som jag absolut inte skulle klara mig utan. Och det är en stark, klar och varm röd. Tidigare använde jag mig alltid av Cadmium Röd, men sedan jag fått veta hur pass giftig den är har jag gått över till Pyrrol Scarlet som även den finns i DANIEL SMITHs sortiment. Den har samma egenskaper som jag gillade med den tidigare, om inte bättre. Lika livfull och vibrerande. Lika tjock och lysande röd. Fast utan att vara giftig.

Precis det jag vill ha till mina Stockholmsbilar i rusningstid.

 

Varma sensommarhälsningar,

Helena Trovaj

www.helenatrovaj.com

Inlägget gjort

”Garbage in . . . treasure out!”

Konst professor Jim Bray från Joplin, Missouri i USA var nyligen på Sverige besök och undervisade akvarellmålning på Mullsjö Folkhögskola. Han är en mycket entusiastisk och uppskattad konstnär med en stark förkärlek för Sverige. Han har undervisat i akvarell, akryl, kroki och collage under sina årliga besök sedan 70-talet. Jim har varit med om mycket under sitt händelserika liv, som t ex att ordna en konstutställning åt Winston Churchill, träffat Drottning Sylvia (vilket resulterade i att han fick vara med på Nobelpris utdelningen!), kört ett tåg, flugit ett stridsflygplan, åkt hundsläde, undervisat på universitet både USA och  i Japan, för att inte tala om alla utställningar och de utmärkelser han tilldelats för sina konstverk!  ”Under livets gång samlar man på både minnen samt diverse ”garbage” (skräp) som kan förvandlas med lite fantasi till konstverk! Att göra collage kan förvandla ”riktiga fulingar” (dvs fula målningar) eller vara ett sätt att berätta en historia” förklarar Jim. ”Garbage in . . . treasure out!” och med det menar han att det är möjligt att transformera de mest osannolika komponenter till att bli en skatt!

De senaste årens trender har gjort att collage inte längre räknas som ”förskole projekt” utan har fått en mera uppskattad plats bland konstens alla medier. Återvinning är ju inne och collage kan anses vara konstnärens sätt att ta vara på mycket som annars skulle hamna bland soporna. Jims idé är att samla på lite av varje som potentiell material:  ”everything goes!” (Allt är tillåtet!) gamla målningar, diverse papper, frimärken, kartor, stämplar, tidningsutklipp, etiketter, gamla brev (en gång fick han en bunt gamla brev skriven av en soldat under Americas inbördes krig!), isär plockade urverk, nycklar, mynt, t.o.m. rostiga metalbitar! Ju ovanligare, dessto roligare!

Kompositionen anser han vara det viktigaste element att planera in i collagen! Se till att variera storleken och formen på de olika delarna av bilden. Han använder sig ofta av ”cruciform modellen” (där komposition är uppbyggd på en stark horisontalt samt vertikalt korsande linje). De flesta av hans collage har mycket lite relief, fast det finns ju alltid undantag. ”Experimentera, våga och ta inte dig själv för mycket på allvar! Fast man ska ju välja bland sitt material och vara lite kräsen med vad man tar med”. Blanda gärna akvarell, akryl, gouache, pastell, tusch, m.m. för att göra det möjligt att sätta sin egen prägel på sitt verk.

Vi har färg, akvarell grund, pennor och tusch m.m. hos Westersart där du också hittar genomskinlig akryl medium samt diverse lim och fernissa som kan behövas för att sätta fast och bevara detaljer på ditt collage http://westersart.se/?product_cat=ovrig-material. I vår butik i Jönköping finns det också många olika papper, stämplar m.m. som är mycket lämpliga att använda. Kontakta gärna oss om du har frågor.

Finns du i Jönköpingstrakten vill vi tipsa dig om en kurs i collage och blandteknik på Folkuniversitetet www.folkuniversitetet.se/jonkoping.

Inlägget gjort

Gröna färger från DANIEL SMITH av Thomas Fåhreus

En gammal regel antyder att man inte bör köpa gröna färger utan i stället blanda till dem för egen hand. Många gröna färger är ju relativt livlösa och ger ett platt, ointressant intryck. Emellertid i DANIEL SMITH’s färgutbud finns flera spännande gröna färger med överraskande egenskaper. Nyligen såg vi en blogg på denna webbsida med Cascade Green’s egenskaper.

Bifogad, snabba akvarellskiss, målad på Arches- papper med grov gräng, är nästan enbart utförd med D.S. gröna färger. Trädet, stammen och marken under är målade med Undersea Green. Bränd umbra och Rare Green Earth ligger i mellanskiktet och i förgrunden finns inslag av Serpentine Genuine blandad delvis med umbra. Himlen är målad med neapelgul.

Lägg märke till pigmentfällningarna i papprets porer av ultramarinblått, en färg som ingår i Undersea Green.

 

Thomas Fåhraeus

Bjärred