Inlägget gjort

Black Watercolor Ground is the New Way to Paint with Luminescent Watercolors! By Julie Karlsson


DANIEL SMITH’s assortment of Watercolor Grounds opens up a whole new realm of possibilities in watercolor!

Cover a sheet of watercolor paper with a coat of Mars Black Watercolor Ground and allow it to dry thoroughly. Or why not recycle a cast off watercolor and give new life to a sheet of used watercolor paper! One coat is usually enough to create a beautifully rich matte black, laying the foundation for some exciting watercolor painting!  [TIPS about the Watercolor Grounds and How to Apply, please scroll down towards the bottom]

Coupled with paints from the DANIEL SMITH Luminescent Watercolor Collection, the effect is nearly magic on top of the new black surface! Add details created by laying down some plastic wrap into the wet paint while it dries to create “sea weed” and a little salt to create bubbles and life under the sea takes on a life of its own.


Clownfish by Julie Karlsson

Painting over the Black Ground has an unusual “feel” which can be a hurdle for some traditional watercolorists to overcome. So put your usual watercolor painting mode on hold, and allow yourself to create a splash and have some fun! I promise you will be both amazed and intrigued by what the Luminescent Watercolor can do.

If you’ve never tried the Luminescent Watercolors before my suggestion is to try out a few for starters like: Iridescent TopazDuochrome TurquoiseIridescent RussetInterference BluePearlescent Shimmer and Interference Gold, and throw in a little Chinese White for good measure to create your own underwater scene.


Butterfly Fish by Julie Karlsson, photo 1

DANIEL SMITH Luminescent Watercolors display color shifts which are found in nature. The Luminescent colors shimmer and fluctuate between slightly different nuances as they catch the light from different angles. Capturing those nuances in photos is not possible in a single photo, but you can get an idea of the color shifts by taking photos from different angles like I have of the Butterfly Fish painting, in photo 1 and photo 2.


Butterfly Fish by Julie Karlsson, photo 2

I actually think DANIEL SMITH Watercolors should come with warning labels: “these paints are highly addictive!”

-Julie Karlsson
Watercolor artist and teacher
Find more of Julie Karlsson’s paintings on her website at: www.ArtByJulieAnnKarlsson


Follow the Leader by Julie Karlsson


Hermit Crab and Fish by Julie Karlsson



DANIEL SMITH Watercolor Grounds:

– Archival and acid free.
– Creates a soft, absorbent surface similar to cold press watercolor paper.
– Excellent surface for all watercolors.
– The Watercolor Ground surface holds up to vigorous scrubbing without any damage.
– Heavily pigmented with a thick, brushable consistency.
– Easy Application.
– Repair and rescue paintings.
– Transparent watercolors can now be shown on any surface.
– Frame without Glass.
– Fantastic for multi-media work—combine with decorative paper, acrylics, pastel, colored pencil, pen and ink, stamps, collage and much more.
– Available in 6 colorsTitanium WhitePearlescent WhiteIridescent GoldBuff TitaniumMars Black and Transparent.
– Nothing else like it on the market.

Tips for using DANIEL SMITH Watercolor Grounds

Absorbent or semi-absorbent surfaces require no special prep beyond making sure the surface is clean before brushing on DANIEL SMITH Watercolor Ground. These include paper, canvas and other fabrics, wood, plaster, shells and hardboard. Non-absorbent surfaces such as metal, plastic or glass should be lightly abraded with sandpaper or steel wool before brushing on the Watercolor Ground.

We recommend using Watercolor Ground straight from the container. It has a thick, brushable consistency. Use a soft-haired synthetic brush, foam brush or foam roller for a smoother finish, or a hog bristle brush for a more textured finish. The ground is highly pigmented so one coat will cover most surfaces; very absorbent surfaces such as unfinished softwood may require two coats, please allow the first coat to cure before adding the second. Wash brushes immediately after use and do not use your good brushes!
TIP – when using the Watercolor Ground to Rescue a Painting, thin some Watercolor Ground in a small dish with up to 10% of water and use a soft brush like a hake brush.

Let Watercolor Ground dry and cure for at least 24 hours. This allows it to attain the right degree of absorption.
Painting DANIEL SMITH Watercolor Ground works  beautifully with watercolors and thinned acrylics. Because it creates a surface more absorbent than paper, you will want to use less water with your paint. Experiment and see what works best for you.

As with all watercolors, your work on DANIEL SMITH Watercolor Ground will need to be fixed if it will not be framed behind glass. GOLDEN Archival Aerosol MSA Varnish with UVLS is an excellent spray varnish that will protect your work on any surface. Use it at room temperature in a well-ventilated area and follow the directions on the canister.



Inlägget gjort

Härliga ”Tints”

Delar med mig av härliga färgblandningar jag gjort med DANIEL SMITH´s Neutral Tint 

Blanda detta fantastiska, mörkt neutrala pigmentet med andra pigment och få en glödande, mörkare ton av den färgen.

Alla är blandade ca. 50 / 50, färgerna som följer:

Indanthrone Blue (D.S), Brown (Shin Han), Anthraquinoid Scarlet (D.S), Alizarin Crimson (D.S), Green Apatite Genuine (D.S), Yellow Ochre (D.S), Manganese Blue Hue (D.S), Quinacridone Pink (D.S), New Gamboge (D.S), Ultramarine (D.S), Indigo (D.S), Lemon Yellow (D.S)

Inlägget gjort

DANIEL SMITHs nya Payne´s Blue Gray!



payne´s blue

Akvarellen är målad med endast Payne´s Blue Gray!


Nyligen har den EFTERLÄNGTADE nya Payne´s Blue Gray kommit till butiken! Den är en mycket uttrycksfull och ”livlig” färg som reagerar mycket när man tillför den fuktiga färgen salt, eller skvätter vatten på den. Nyansen är mycket mera blå än DANIEL SMITHS Payne´s Gray (som namnet antyder) och känns helt annorlunda. Payne´s Blue Gray är definitivt en ”måste ha” i min palett!!!

– Julie Karlsson

Inlägget gjort


Nu är vår tävling avslutad,

 stort tack till alla deltagare!!!

G r a t t i s

till 5 dragna deltagare av dem som svarat

flest rätt (6 eller 5 rätt):

Ulla Stigson

Ann-Mari Hill-Unger

Nina Bark

Ingela Torell

Karin Palm Linden


Vinnarna kontaktas och får var sin

DANIEL SMITH extra fine Akvarellfärg Vivianate Genuine 15 ml!




Rätt svar / de av DANIEL SMITHs färger som använts i

Catarina Alkemarks


fina målning är:

600184 cad y med

 Cadmium Yellow Medium Hue (vi har godkänt Cadmium Yellow)

600060 new gamb

New Gamboge

600089 q gold

Quinacridone Gold

 600086 q burnt or

Quinacridone Burnt Orange

 600096 raw sienna Raw Sienna

 600129 transp br ox Transparent Brown Oxide

 600109 undersea Undersea Green

 600197 gr apatite Green Apatite Genuine

 600080 phth turq Phthalo Turquoise

 600206 cerul bl Cerulean Blue

 600025 cobalt bl Cobalt Blue

 600034 fr ultram French Ultramarine ( vi har godkänt Ultramarine)

 600229 neutral tint

Neutral Tint



Bakgrund: Cerulan Blue, Phthalo Turquoise, med stänk av French Ultramarine.

Bricka: Cerulean Blue, Cobalt Blue och French Ultramarine.

Majs: Cadmium Yellow Medium Hue, Quinacridone Gold, Raw Sienna – Blast: Q Burnt Orange, Undersea Green och Neutral Tint.

Citron: Cadmium Yellow Medium Hue, New Gamboge, Quinacridone Burnt Orange och Transparent Brown Oxide.

Lime: Green Apatite Genuine och Cadmium Yellow Medium Hue.

Papper: Raw Sienna med skugga av Cobalt Blue och Quinacridone Burnt Orange.

Persilja: Green Apatite Genuine och Undersea Green.

Slutligen STORT tack Catarina Alkemark för att vi fick använda din finfina akvarell ”Skördetid” till tävlingen!!

Inlägget gjort


T Ä V L I N G !

Vinn en exklusiv DANIEL SMITH

Extra Fine Akvarellfärg!

Tävlingen är avslutad.




Akvarell av Catarina Alkemark. Kontakt:


Denna härliga akvarell är målad med 13 kulörer ur DANIEL SMITHS akvarellsortiment.
Gissa rätt på 6 kulörer som finns med i målningen och vinsten kan bli din! Du får skriva högst 15 olika kulörer och deltaga en gång.
Maila ditt svar samt kontaktuppgifter till
Tävlingen avslutas den 10:e oktober 2016 och vi drar då 5 deltagare med rätt svar som vinner var sin Vivianite Genuine.
Vinnarna och de rätta svaren presenteras här i vår blogg när tävlingen är avslutad.
 Vinsten skickas givetvis fraktfritt.



V I N S T :


1 styck DANIEL SMITH Extra Fine Akvarellfärg ”Vivianite Genuine (Blue Ochre)” 15 ml värde 223 kr.

Vivianite-Blue Ochre är en av DANIEL SMITHs mest exklusiva och kostsamma akvarellfärger. Den görs av en ovanlig Ochre mineral som är blå-grå i färgen och är mycket granulerande. Färgen användes under medeltiden som målarfärg och senare av bl.a. konstnären Vermeer.

DANIEL SMITH, som nästan är ensam om att göra akvarellfärg av denna sällsynta Blue Ochre, har tillverkat ett begränsade parti som endast säljs i deras butik i Seattle USA.


ängel julie vivianite julie


Bilder målade med bl.a. Vivianite av Julie Karlsson

Kontakt: instagram: artbyjulieannkarlsson

Inlägget gjort

Vilken brun?? Vilken brun!!!


Brun. Lika med tråkig, ointressant, vardaglig. ELLER???

När jag började måla akvarell fanns det Burnt och Raw Umber och Burnt Sienna på min palett. Jag var ganska nöjd med dessa enkla färger…tills jag upptäckte att brun var MYCKET mera än så! Ungefär som den Amerikanska chokladen jag åt under min uppväxt. Den var god…tills jag kom till Sverige och upptäckte att det fanns en värld där Marabou och ”riktig” mörk choklad existerade!

Hos DANIEL SMITH existerar en hel värld av BRUN! Visst finns de ”vanliga” bruna nyanser, men min ursprungs urval blev i det närmaste ointressant när jag fick ”smaka på” en mycket mer spännande urval. Burnt Umber gav vika för Sicklerite Genuine som har en mera granulerande utseende. Mummy Bauxite Genuine (nej! Inga riktiga mumier ingår!) som är också granulerande här en ännu lite varmare nyans. Brown Iron Oxide är i en klass för sig:  den är hög granulerande och faller ut i tydliga svarta och bruna partier.

German Greenish Raw Umber är en läcker kall brun färg med mycket personlighet. Tigers Eye Genuine är en kall, transparent, mer granulerande variant, medan Burnt Tigers Eye Genuine är en varmare motsvarighet.

Istället för Burnt Sienna kan man använda den härliga Pompeii Red med sina historiska anor eller Sedona Genuine som är lite mer granulerande. Vill du njuta av en transparent och aningen mer kanelaktig färg bör du inte missa den underbara Garnet Genuine. English Red Ochre är också en favorit som är transparent och härligt granulerande!


DANIEL SMITH är ganska unik med att använda endast naturliga mineral pigment i nästan alla sina ”bruna” akvarellfärger. Detta innebär en otrolig ljusfast färg och en unik ”gourmet” färg upplevelse som har sina rötter i historiens traditioner. Och det finns flera!

Ta en titt på DANIEL SMITHS ”bruna” färger!

Visst kan man blanda fina bruna nyanser. MEN gå inte miste om de fantastiska och unika bruna akvarellfärger som DANIEL SMITH har att erbjuda!



Inlägget gjort

Vilken färg är Ochre?

Alla som målar vet ju att Ochre är en ljus gyllenbrun färg, eller hur?

Men om du tittar på DANIEL SMITHs färgkarta så upptäcker du snart att det inte finns bara en Ochre utan 12 olika!!!

De skiftar ganska markant i färg och karaktär. Visst finns den klassiska guld / bruna Ochrefärgen, Yellow Ochre, men det finns även ljusare eller mörkare, eller rödare varianter. (Det finns även DANIEL SMITH Blue Ochre (Vivianite) som är en underbar blå/grå färg! Fast tyvärr är den inte tillgänglig att köpa i Sverige just nu, men vi hoppas!) En del är transparenta, andra är halv opaka. Det finns några som är ganska jämna i struktur medan andra är mycket granulerande. Var och en har sin egen prägel. Alla dessa från DANIEL SMITH görs av mineral pigment. Härligt att kunna måla med naturens ”egena färg sortiment!”

(Du kanske inte hittar Fired Gold Ochre på din färgkarta. Den är en av de nyare Ochre akvarellfärger från DANIEL SMITH som vi kan erbjuda er!)

 Länkar till de 12 olika Ochre:

•Verona Gold Ochre 

•French Ochre

•Burgundy Yellow Ochre

•Yellow Ochre

•Goethite (Brown Ochre)

•Italian Deep Ochre

•Burnt Yellow Ochre

•Roasted French Ochre

•Burgundy Red Ochre

•Fired Gold Ochre

•Sedona Genuine (Red Ochre)

•English Red Ochre


Inlägget gjort

Tillför något extra . . .

Har ni testat DANIEL SMITHS Luminescent Akvareller? Eller tänkte du som jag att de var nog bra för någon annan, men inte riktigt MIN stil?? Jag hade visst fel!


Luminescent akvarellfärgerna har mycket unika egenskaper. De skimrar, skiftar, glimrar, och tar åt sig uppmärksamhet!

I serien ingår: Iridescent (skimrande), Duochrome (som skiftar mellan två olika nyanser), Interference (där ”vit” går över till en annan färg när den målas över ett mörkt parti) och även Pearlescent (med pärlemor utseende). Måla dem över en mörkare färg så får de oväntade skiftningar. De passar jättebra till fjärilar, trollsländor och andra insekter. Snäckor blir trollbindande. Fiskar blir fängslande. Solen glittrar på vattnet. Nattmotiv får ett annat liv. Skatfjädrar skimrar underbart! Men visste du att man kan även blanda dem med ”vanliga” färger för att få underbara nyanser? Eller för att få fram det lilla extra i en målning. Internationella konstnären Alvaro Castagnet väljer att blanda dem i sina hudfärger för att få fram en härlig lyster.

Judith Levins har använt Iridescent Topaz i dessa akvareller. (Jag önskar att ni fick se dem med egna ögon!  Tyvärr kan inte kameran få fram helhets effekten som finns i verkligheten!)

Judith berättar: Förutom Iridescent Topaz har jag använt Quinacridone Gold som jag verkligen älskar! Den har fått vara med i nästan varenda målning jag gjort sedan jag upptäckte den för ett år sedan. Den är min ”måste ha” färg som tillför värme och en känsla av ljus. ”Flytande solsken!” Glöden är verkligen otrolig!

Sedan har jag även Imperial Purple för de mörka/kalla hudpartier och Perinone Orange för värmen.  Perinone är också en favorit.  Den djupa glöden är smaskig!

Akvarell av Judith Levins

Jag köpte Iridescent Topaz med tanken på modellen min man skulle fotografera som skulle kroppsmålas. Den är den perfekta färgen för att ta fram det lilla extra i en modetidnings typ målning.  Den fungerade utmärkt på det viset. Det jag inte förutsåg var hur den blandade sig med andra pigmenter. Jag tycker att den skapade  en djupare dimension.

I den andra målningen blandade jag Topazen direkt med de andra färgerna som skapade en mjukare, rundare känsla i områden som t ex kring ögonen. Perfekt!

Kort sagt älskar jag DANIEL SMITHs akvarellfärger! Sedan två år tillbaka målar jag endast med dem och kan definitivt se att mitt måleri har förbättrats!



Testa själv. Du får dig en mycket trevlig överraskning!!!


Judith Haynes Levins är en yrkeskonstnär bosatt i New York, USA. Hon anser att måleri är som en dialog mellan två parter.  – Det finns så mycket vackert i vår värld och jag vill hjälpa människor öppna sina sinnen för det! Att upptäcka ljuset som dansar på blommans krona eller en blomsteräng som skiner mot en djärv blå himmel. Om jag kan nå någon på det viset, genom att måla min värld och få någon att stanna upp ett ögonblick och se skönheten som omringar oss, har jag delat ett ögonblick med dem och det är något jättebra!

Du kan se mera av Judiths målningar på: